15 accordi jazz per pianoforte popolari resi facili

Una delle caratteristiche più importanti della musica jazz è la sua ricca armonia. A differenza di molte altre forme di musica, è pieno di intricate progressioni di accordi e accordi corposi. Può sembrare un po’ intimidatorio per un estraneo che guarda dentro, ma chiunque abbia una conoscenza di base delle strutture degli accordi non è troppo lontano!

In questo post, esploreremo 15 accordi di pianoforte jazz di base in posizione fondamentale che puoi incorporare nel tuo modo di suonare il pianoforte, sia che tu sia nuovo nel suonare il pianoforte jazz o che tu stia cercando di migliorare le tue capacità jazz da un po ‘.

Gli accordi di pianoforte che tratteremo si trovano in così tante progressioni di accordi jazz comuni. Imparando questi 15 accordi di pianoforte jazz (in ogni chiave), puoi suonare qualsiasi standard jazz che incontri.

Tratteremo gli accordi maggiori essenziali, gli accordi dominanti, gli accordi minori, l’accordo diminuito e le estensioni essenziali in modo che tu possa sederti con altri musicisti jazz alla prossima jam session:

  • Accordi di settima maggiore
  • Accordi di nona maggiore
  • Accordi maggiori di 6/9
  • Accordi di settima dominante
  • Dominante 9 accordi
  • Accordi di dominante 7(b9)
  • Accordi Dominant 7(#9)
  • Accordi Dominant 7(#5)
  • Accordi di 7 dominante (b5)
  • Accordi di settima minore
  • Accordi di 9 minori
  • Accordi di 6 minori
  • Accordi di 7 minore(b5)
  • Accordo di settima diminuita

Prima di iniziare, ho una domanda per te.

Ti senti bloccato nel tuo viaggio al pianoforte jazz? Prendi lezione dopo lezione ma non riesci a fare progressi? Come molti musicisti jazz, probabilmente conosci l’importanza di esercitarti, ma sapevi che esercitarsi è un’abilità che richiede… beh, un po’ di pratica?

La stragrande maggioranza dei pianisti incontra un muro con la pratica e non progredisce mai oltre un certo punto. Se vuoi entrare a far parte di una comunità di avidi jazzisti che desiderano seriamente imparare a esercitarsi in modo efficace, allora devi dare un’occhiata al nostro Inner Circle.

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Una breve parola sull’armonia jazz

Sebbene i musicisti jazz possano usare una parola diversa o un simbolo di accordo per descrivere i toni degli accordi, i gradi di scala o altre caratteristiche della musica jazz, la musica jazz (e la teoria del jazz) opera sullo stesso insieme di regole di base della musica classica, della musica rock e di altri le forme di musica lo fanno. Che tu stia suonando Au Claire De Lune, Rock the Casbah o Giant Steps, tutto si basa sull’armonia terziaria.

Allora perché la musica jazz suona così ricca, espressiva e unica?

Il motivo per cui la musica jazz (e gli accordi di pianoforte jazz che spesso la alimentano) suona così ricco e materico ha molto a che fare con lo stile del pianista e le note che scelgono per rappresentare l’armonia del momento.

Cosa rende Bill Evans diverso da Thelonius Monk? Fondamentalmente, è sia quello che scelgono di suonare sia il modo in cui scelgono di suonarlo. Dall’espressione nella melodia e le particolari voci degli accordi che un musicista sceglie alla tecnica della mano destra o della mano sinistra che usa per suonarla, quando ascolti il jazz, è tutta una questione di personalità dietro la musica.

Variazioni su un tema: il jazz altrove negli Stati Uniti

Nonostante l’ampia diffusione e distribuzione geografica di queste diverse tradizioni musicali, New Orleans fu il luogo in cui si sviluppò uno stile jazz distintivo e coerente. Tra il 1910 e il 1915 prende forma una sistematizzazione delle funzioni strumentali all’interno di un insieme essenzialmente collettivo e una regolarizzazione del repertorio. Nonostante il fatto che un set limitato di strumenti fosse disponibile per i musicisti neri (a quel tempo, tipicamente, cornetta, clarinetto, trombone, tuba o basso, pianoforte, banjo e batteria), il sassofono non divenne comune nel jazz per circa un altro decennio ), giunsero a una brillante soluzione che enfatizzava linee indipendenti ma armonicamente collegate e simultanee. A ciascuno dei sette strumenti è stato assegnato un ruolo individuale chiaramente definito nell’insieme collettivo polifonico stabilito. Così, la cornetta era responsabile dell’affermazione e occasionalmente dell’abbellimento del materiale tematico – la melodia – nella gamma media, il clarinetto eseguiva funzioni obbligate o discendenti in un registro acuto, il trombone offriva digressioni contrappuntistiche nella gamma del tenore o del baritono, e i quattro gli strumenti ritmici fornivano una base armonica unificata.

Che questa formazione, che enfatizzava linee simultanee indipendenti ma armonicamente legate, fosse non solo una brillante soluzione ma una necessità è confermato dall’incapacità in quei primi anni della maggior parte dei musicisti di leggere la musica. Non passò molto tempo prima che i musicisti iniziassero ad ampliare questi materiali e ad improvvisare nuove melodie fresche e obbligati di loro creazione. Tuttavia, queste esplorazioni sono rimaste all’interno del concetto di ensemble collettivo del jazz di New Orleans. Pochi musicisti prima del 1925 avrebbero potuto creare assoli indipendenti, estesi e improvvisati. E quando arrivò l’assolo come elemento integrante di un’esibizione jazz, il formato di New Orleans di un’improvvisazione d’insieme strettamente integrata passò di moda.

Intorno al 1915 New Orleans aveva prodotto una serie di musicisti straordinari, per lo più suonatori di cornetta e clarinetto, come il leggendario Buddy Bolden (leggendario in parte perché non ha mai registrato), Buddy Petit, Keppard, Johnson e Bechet. La maggior parte dei musicisti di New Orleans, inclusi decine di pianisti, trovò un impiego stabile nei palazzi di intrattenimento di Storyville, dove, per inciso, il termine jazz, inizialmente scritto “jass”, era la parola gergale comunemente usata per i rapporti sessuali. È ironico che le prime registrazioni jazz siano state effettuate a New York City il 30 gennaio 1917 da un gruppo di musicisti bianchi di second’ordine di New Orleans chiamato Original Dixieland Jazz Band. Quelle registrazioni, con i loro divertenti ma inconsistenti effetti sonori da cortile, presentano un’immagine fuorviante del vero jazz di New Orleans.

New Orleans non era l’unico luogo in cui si stava sviluppando il jazz. A seconda di come viene definito in senso stretto il jazz, alcune prime forme di esso erano praticate in luoghi remoti come Los Angeles, Kansas City, Missouri, Denver, Colorado e le città minerarie del Colorado, per non parlare di Baltimora, Maryland e New York. Città. Le ultime due città menzionate erano i principali centri del ragtime, del primo pianoforte pre-stride, dell’intrattenimento vaudeville, delle orchestre da ballo di grandi dimensioni e del teatro musicale, compreso il teatro creato esclusivamente da artisti neri. Diversi altri gruppi e musicisti jazz almeno embrionali erano attivi a New York tra il 1913 e il 1919, come James Reese Europe e le sue varie orchestre, la Jass Band di Earl Fuller, la band di Ford Dabney e i pianisti James P. Johnson, Abba Labba e Willie “Il Leone” Smith.

La chiusura di Storyville nel 1917 fu un disastro per i musicisti di New Orleans, molti dei quali continuarono a suonare nelle orchestre di battelli fluviali del Mississippi; L’orchestra di Fate Marable era la migliore e la più famosa di queste e includeva, a volte, il giovane Louis Armstrong. Altri si diressero direttamente a nord verso Chicago, che divenne rapidamente la capitale del jazz degli Stati Uniti. King Oliver, il tanto acclamato campione di cornetta di New Orleans, emigrò a Chicago nel 1918 e nel 1922 mandò a chiamare il suo discepolo più talentuoso, Armstrong, per unirsi alla sua Creole Jazz Band come secondo cornettista. I due hanno fatto la storia e hanno stupito il pubblico con le loro pause di duetto astutamente elaborate, e Armstrong ha avuto la possibilità di farsi le ossa musicali improvvisando liberamente contrappunto melodico alla cornetta solista di Oliver. Ancora più importante, la band di Oliver è stata in grado di forgiare uno stile notevolmente unificato e disciplinato, integrando ad un livello molto alto le abilità strumentali collettive e individuali dei musicisti, il tutto espresso in uno slancio irresistibile, meravigliosamente maestoso.

9 fatti che non sapevi sul jazz

Ma se pensi che la musica jazz sia difficile da apprezzare, ecco 9 fatti sul jazz che ti aiuteranno a cambiare la tua percezione del genere.

Per quanto riguarda gli amanti del jazz, probabilmente non ti sei imbattuto nella maggior parte di questi fatti, quindi ti faranno apprezzare ancora di più il jazz.

1. Il jazz è venuto dal pop

Oggi il jazz è la musica dei colti, degli intellettuali e delle élite, ma non è sempre stato così. La maggior parte delle persone pensa che il jazz abbia avuto origine dal blues. Anche se questo non è del tutto sbagliato, dimenticano che il jazz era una combinazione di blues, ragtime, elementi da camera europei e musica da banda musicale dell’inizio del XX secolo.

2. Le origini della parola “Jazz” sono sconosciute

Nessuno sa esattamente da dove provenga la parola “jazz”. Tuttavia, la maggior parte concorda sul fatto che fosse una parola gergale, scritta in vari modi come jass, jaz e jas. Alcuni dicono che il termine derivi dal baseball, dove era usato per descrivere la verve e lo spirito combattivo.

3. Gli artisti jazz usano segnali segreti per comunicare sul palco

Questo è uno dei fatti più scioccanti sul jazz per i non esecutori e anche per i musicisti dilettanti. La musica jazz è complessa e con così tante cose da fare sul palco, i musicisti jazz hanno escogitato segnali non verbali per comunicare tra loro.

Possono annuire per indicare la fine del loro assolo o indicare la testa alla fine di una sezione per dire ai compagni di band di suonare la “testa”, la melodia principale o il ritornello della canzone. È divertente individuare questi segnali e segnali segreti durante un’esibizione dal vivo, quindi tieni d’occhio la prossima volta che ne hai la possibilità.

4. Il jazz sta tornando alla ribalta

Il jazz ha ispirato molti dei migliori musicisti e artisti nel corso dei decenni e ora sta diventando di nuovo popolare. I musicisti e gli artisti jazz stanno diventando mainstream, mentre gli artisti mainstream popolari stanno fondendo il jazz nella loro musica.

Ad esempio, Thundercat è un musicista emergente vincitore di un Grammy, che si diletta con l’acid jazz e ha vinto un Grammy per il suo album Progressive R&B nel 2021. Anche i migliori artisti come Kendrick Lamar ed Esperanza Spalding stanno fondendo la loro musica con il jazz.

Flying Lotus, un produttore, rapper e DJ popolare e altamente sperimentale, sta anche riportando il jazz con la sua musica. (Fatto bonus: è il nipote della leggenda del jazz John Coltrane.)

I sottogeneri più popolari adottati dagli artisti moderni in questi giorni includono hot jazz, acid jazz, world jazz e ibridi infusi di hip-hop.

Ma se pensi che la musica jazz sia difficile da apprezzare, ecco 9 fatti sul jazz che ti aiuteranno a cambiare la tua percezione del genere.

Per quanto riguarda gli amanti del jazz, probabilmente non ti sei imbattuto nella maggior parte di questi fatti, quindi ti faranno apprezzare ancora di più il jazz.

5. Il clarinetto era più popolare del sassofono

Quando la maggior parte delle persone pensa al jazz oggi, viene in mente l’immagine di un sassofonista. Il sassofono è sinonimo della percezione del jazz, ma non è sempre stato così. Prima del sassofono, il clarinetto era la scelta popolare e uno strumento dominante per la musica jazz.

Era popolarmente noto come “bastone di liquirizia” in termini jazz ed era lo strumento che definisce l’era dello swing. Infatti, quando il sassofono è entrato per la prima volta nella scena jazz, la maggior parte dei musicisti jazz non ne ha apprezzato il suono.

6. Il jazz è tra le forme di musica più fluide e ibride

La spontaneità e la natura fluida e vivace della musica jazz la rendono una delle forme di musica più, se non la più ibrida. Ha fornito molti sottogeneri contemporanei come soul jazz, acid jazz, free jazz, ecc.

Non solo questo, il jazz ha anche introdotto molti stili musicali diversi nell’ultimo secolo come swing, gypsy jazz, latin jazz, big band, bebop, bossa nova jazz e dixieland.

7. Il jazz ha influenzato molti stili di danza in America

Prima del jazz, la danza sociale in America era limitata alla danza popolare o al valzer classico e al tango. Quando il jazz ha preso il sopravvento negli anni ’20, ha portato la danza sociale a nuovi livelli. La musica pubblica divenne comune e il jazz si fece strada nelle sale da ballo d’America.

La musica espressiva ha ispirato la danza espressiva, che ha dato vita continuamente a nuovi stili di danza. Stili di danza come il trotto, il tango argentino, il fondo nero, il charleston e molti altri sono diventati popolari nelle sale da ballo americane grazie alla musica jazz.

8. Ascoltare il jazz è salutare in molti modi

Forse uno dei fatti migliori sulla musica jazz è che ascoltarla può aumentare l’immunità, la creatività, la produttività, l’apprendimento e alleviare lo stress. I suoni contagiosi del jazz attivano le onde cerebrali theta negli esseri umani.

Queste onde theta viaggiano a una frequenza compresa tra 4 e 8 Hz e sono le onde cerebrali più creative che produciamo. Ci consentono di elaborare informazioni, formare ricordi, scoprire nuove intuizioni e trovare soluzioni a problemi precedentemente irrisolti.

Se hai mai avuto un “eureka!” momento, era probabilmente il risultato delle onde theta nel tuo cervello. Si ritiene inoltre che il jazz abbia su di noi lo stesso effetto riparatore del silenzio completo, consentendoci di essere più produttivi.

Il jazz può persino ridurre efficacemente lo stress e l’ansia, con un’efficacia simile a un massaggio completo. Ancora più importante, tuttavia, ascoltare il jazz per circa 30 minuti può rafforzare la nostra immunità.

Migliora i livelli di immunoglobulina A del tuo corpo, che gli consentono di combattere e prevenire brutte infezioni che ti fanno ammalare.

9. “Hipster” ha origine da un termine jazz

Ci sono molti termini jazz unici eprobabilmente ne hai sentiti alcuni come “boogie” e “scat”, che è stato reso popolare nientemeno che dalla “Regina del Jazz”, Ella Fitzgerald.

Ma sapevi che la parola “hipster” ha radici in un termine jazz unico?

Probabilmente hai sentito i musicisti jazz essere chiamati “gatti fighi” o “gatti jazz”, ma un altro termine popolare usato per descrivere un “gatto” simpatico e ben informato negli anni ’30 era “hep”.

C’erano molti “hep cats” o “hepsters” nella scena jazz durante gli anni ’30, ed è da qui che deriva il termine “hipster”.